Contextualización

El Renacimiento es un movimiento cultural que surgió en los siglos XV y XVI en Europa que destacó por el desarrollo de nuevas técnicas y tendencias artísticas, y que estuvo caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. No obstante, aunque el Renacimiento nació en Italia, en toda Europa se daban las condiciones para el paulatino cambio de mentalidad que apuntaba ya en el siglo XV.

Exterior de la Catedral de Florencia.
Uno de los símbolos más representativos del Renacimiento.
Filippo Brunelleschi (1420-1436)

En esta época surgieron nuevas creencias filosóficas. Pasamos del Teocentrismo al Antropocentrismo, guiado por la corriente filosófica del Humanismo, es decir, el hombre se convierte en el centro de interés . Esta corriente derivó en diversos pulsos religiosos: Reforma de Lutero, Contrarreroforma, Concilio de Trento e Iglesia Anglicana. También hubieron grandes avances para la sociedad: el descubrimiento de América en 1492 de la mano de Cristóbal Colón, el auge de las ciencias modernas con Copérnico, Galileo Galilei y Kepler y el intercambio internacional de las nuevas tendencias a través de los viajes de los autores.

Las artes y la literatura florecieron gracias a la existencia de una clase poderosa y dominante que se había enriquecido como consecuencia de la prosperidad que vivieron las ciudades italianas durante los siglos XIV y XV.

Además, la invención de la imprenta de Gutenberg facilitó la transmisión del conocimiento. 

En este período podemos dividir el arte en cuatro ramas:

          a)Música
          b)Arquitectura

          c)Pintura

          d)Escultura

Podemos decir que los artistas estaban protegidos por los mecenas.
Y seguramente os estaréis preguntando...¿Qué es un mecenas?

Los mecenas son personas que se encargan de patrocinar a los artistas para que puedan mostrar todas sus obras y creaciones al resto de la sociedad.

A continuación, mostraremos de forma descriptiva los rasgos más importantes de las cuatro ramas artísticas de esta época: 

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA:

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. 

-Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón. 

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. 

-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente. 

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. 

-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado. 

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad. 

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
A continuación os ofreceremos una tabla comparativa con aquellos elementos más relevantes entre el Renacimiento y la actualidad.

	LA MÚSICA (Renacimiento)	LA MÚSICA (Actualidad)
CARACTERÍSTICAS	·         Polifonía elaborada ·         Voces más suaves ·         Música religiosa ·         El músico adquiere mayor importancia social ·         Florecimiento de la música instrumental	·         Mezclas de stilos clásicos y modernos ·         Muchas canciones actuales poseen ritmos de canciones de los 60 ·         Ritmos pegadizos.
INSTRUMENTOS Y/O MATERIALES	·         Flauta de pico ·         Viola ·         Laúdes	·         Batería ·         Guitarras eléctricas ·         Saxofones ·         Teclados eléctricos ·         Bajos
AUTORES	-          Marencio -          Luzzaschi -          Guesualdo	-          El canto del Loco -          Kyo -          Jonas Brothers -          James Blunt -          Black Eyes Peas
	LA PINTURA (Renacimiento)	LA PINTURA (Actualidad)
CARACTERÍSTICAS	·         Cada artista busca su propio estilo ·         Dominio de la perspectiva ·         Inspiración en obras clásicas	·         Representar las obras de manera personal ·         Se desarrolla el arte abstracto
TEMAS	·         Religioso ·         Retratos ·         Mitológicos	·         Surrealistas ·         Abstracción ·         Juegos de Formas
AUTORES	-          El Greco -          Leonardo Da Vinci -          Miguel Ángel -          Botticelli	-          Pablo Picasso -          Kandinski -          Francis Bacon -          Miró
	ARQUITECTURA (Renacimiento)	ARQUITECTURA (Actualidad)
FUENTES DE INSPIRACIÓN Y LA ESTÉTICA	·         Interpretación propia del arte clásico (Roma y Grecia) ·         Búsqueda de un modelo ideal ·         Imagen erudita y literaria ·         Origen de los tratados de arquitectura clásica	·         Rechaza ortodoxia clasicista y los elementos antiguos ·         Predominio de las líneas rectas ·         Poca ornamentación ·         Minimalismo ·         Decostrucción
MATERIALES	·         Piedra ·         Mármol ·         Madera	·         Cristal ·         Acero, Ttanio… ·         Exploración de nuevos materiales
ARQUITECTOS RELEVANTES	-          Miguel Ángel -          Brunelleschi	-          Santiago Calatrava -          Frank O’Gehry
	ESCRITURA (Renacimiento)	ESCRITURA (Actualidad)
CARACTERÍSTICAS	·         Vuelve al estilo clásico ·         La figura humana toma importancia por si sola ·         Se busca el realismo y naturalismo ·         Se emplean varios materiales para esculpir	·         Aparecen las gárgolas ·         Escultura de bulto redondo representa a personajes sagrados ·         Escultura se comienza a hacer más bonita y majestuosa
IMPORTANTES ESCULTORES	Donatello y Verrocchio

Y para finalizar os dejamos un vídeo que os resumen el contexto histórico del Renacimiento de manera resumida.